BIENVENIDOS A SONYMAGE

Sonymage

El Equipo de Sonymage te da la bienvenida a un espacio creativo
dedicado a la fotografía y el fotógrafo amateur.

Vivir la fotografía de una forma diferente implica armonizar el arte y la creatividad, con la libertad de expresión y una incondicional pasión por el mundo de la imagen.
Si sientes nuestra idiosincrasia como propia, te invitamos a compartir experiencias participando en nuestras redes sociales y en la elaboración de nuestra revista.


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Editorial Magazine nº 44

Mayte Muro 

La creatividad es el punto de encuentro entre imaginación y realidad, y la puerta tanto hacia nuestras emociones como hacia nuestro conocimiento.
Albert Einstein nos dejó un legado importante de conocimiento y también multitud de frases para la reflexión, como la que hoy traigo a estas líneas, que me servirá como punto de partida para razonar la Fotografía Creativa.

“La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación lo abarca todo”
.
Quizá antes de abordar la imaginación, aspecto clave de la Fotografía Creativa, deberíamos preguntarnos en qué consiste la realidad, y lo cierto es que la realidad, desde el prisma humano, es fundamentalmente subjetiva, porque todos los seres humanos creamos nuestra propia experiencia de realidad. Cada uno de nosotros percibimos la realidad de manera muy diferente; ¿recordamos el mito de la Caverna de Platón?… Nuestra realidad se basa en las imágenes que nuestros sentidos y nuestra vista proyectan en nuestra mente.

Magazine Sonymage Nº44

Nuestra pasión es la fotografía…

Entrevista   Víctor lax

«Fotografía de bodas con

estatus de Arte «

por Mayte Muro      – Pág. 12 –

escuelas de arte

Edu Rosa

Fotógrafo

por Jose Montaño      – Pág. 30 –

conociendo a…

Jose Ángel Niño

(Anikuni)

por Mayte Muro      – Pág. 50 –

Fotografías Destacadas «SYM»

Un paseo por la excelencia fotográfica
en el
Magazine Sonymage Nº 44

Iñigo Gómez de Segura

Una edición más de la revista, reunimos en esta sección aquellas imágenes más sobresalientes entre todas las que deambulan por el universo SONYMAGE. Son imágenes atractivas, sugerentes, agresivamente magnéticas… Un elenco de excelencia fotográfica cuyo repaso y presentación abordamos en este apartado de nuestro boletín artístico.
Para desarrollar esta muestra y acompañarla de su análisis escrito, suelo detenerme pausada y sosegadamente en cada uno de los trabajos premiados. Son trabajos que ya había visualizado y valorado previamente durante el proceso de selección y votación de las imágenes más destacadas. Pero en este ejercicio, la relación con cada fotografía se vuelve más íntima y profunda. Además, me sorprende sobremanera la posición mental que me domina durante este diálogo fotografía-hombre. Y es que, para cuando una imagen llega a esta sección, su calidad y excelencia se encuentran ya totalmente certificadas. Ese sello de calidad me libera de cualquier atisbo de mirada negativa, de cualquier vituperio que mi hemisferio izquierdo me susurre sibilinamente. Y la sensación de liberación resulta embriagadora. Solo queda sentarse y dejar que la imagen te hable, que el coro de sus virtudes manifiestas y encubiertas entone el himno de una guapura certera. Es así como se revelan pequeños detalles, frutos escondidos que, el tiempo de interacción y la favorable posición mental, desentierran.

Presentación de Fotógrafos en el  Magazine Nº44

Carles Serraima   (Pindorius)

«El plaer del gest»

Diálogo a través de la gestualidad

José Luis Gigirey   (Gigi)

«El rincón de mis sueños»

Juan Santana   (Juances)

«Buscando el momento perfecto»

Magazine Nº44   «Artículos y Reportajes» 

Técnica Fotográfica

Photo Inside: Cómo se hizo «Soul Light»

Iván Sánchez (Fusky)   – Pág. 134 –

Fotografía

«La seducción del blanco y negro»

Yolanda Martínez      – Pág. 140 –

WC

«Intimidad al descubierto»

Pepe Álvarez-Rogel      – Pág. 156 –

Grandes Maestr@s
de la
Fotografía

Imogen Cunningham
¿Cuál es mi fotografía favorita? ¡La que haré mañana!

David Santaolalla

Estimado señor Santaolalla:
Permítame, ante todo, que me presente. Me llamo Ricardo López, pero todos me llaman «Richard», así que lo mejor es que ponga que soy Richard López. Le vengo siguiendo desde hace tiempo y me he leído sus interesantes artículos en la prestigiosa revista «Sonimagen Magacine» (o como se escriba).
He de confesar que me llamó curiosamente la atención que en su lista de «maestrillos» haya tenido la osadía de no incluir (hasta el momento, que yo sepa) a los clásicos Cartier-Bresson, Ansel Adams o Robert Capa. No me parece mal la selección que ha hecho hasta ahora (quizás demasiadas mujeres, para mi gusto), casi todos son grandes nombres de la fotografía. Lo que me incomoda o, digámoslo claramente, me molesta, es que todavía no haya abordado el relato de la más grande fotógrafa de la historia de la humanidad. Y se lo digo con conocimiento de causa. Que no haya dedicado ni uno de sus artículos a la más grande: a Imogen Cunningham.

Y con la intención de soslayar esa «pequeña» falta voy a darle la información que usted necesita. Porque creo que ignora, si no toda, mucha de la referente a mi querida Imogen.

Fotografía Profesional
de
Arquitectura

«Equilibrio entre servicio y manifestación como autor»

Pedro Salvador Hernández

Desde 2010 me dedico profesionalmente a la fotografía de arquitectura, te acerco algunas pistas que pueden ser de tu interés si te quieres adentrar en este magnífico campo de expresión plástica.
Mirada, antecedentes y adaptación
Realmente, hasta que llegó mi primer contrato nunca me había enfrentado a las necesidades de un cliente. Eso era un reto complejo por diversas razones. Por un lado, el cambio de hacer lo que te da la gana a respetar un encargo era muy diferente. Por otro, tendría que hacer una fotografía eminentemente técnica. Además, me costó un tiempo comprender que esto no iba de mí, sino del cliente. Sin embargo, la actitud constructiva, el diálogo y la persistencia, me llevaron a entender dónde estaba el equilibrio entre dar un servicio y manifestar mi visión como autor. Pero lo acabé entendiendo con mucho diálogo y control del ego. Es decir, tienes que aprender que, si quieres trabajar, tienes que añadir valor al cliente y si no, no te volverá a llamar.
El proceso fotográfico
Toda fotografía lleva consigo la historia personal del fotógrafo, porque fotografiar es narrar. Y cuando narramos estamos contaminados de nuestro lenguaje. Del mismo modo que cuando hablamos escogemos mentalmente las palabras que vamos a decir, cuando pulsamos el disparador escogemos mentalmente el momento que deseamos “retener”. En ambos casos, estamos condicionados por lo que queremos decir: por el significado.
En mi caso, soy antropólogo, vivo hace más de treinta años en un casco histórico, amo el patrimonio, me apasiona el arte y la arquitectura, y disfruto de cada rincón de mi ciudad. Por ejemplo, me gusta el encuentro arquitectónico entre tradición y contemporaneidad. Está claro que todo esto te hace ejercitar una sensibilidad especial hacia los detalles, y condiciona tu mirada.

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